Estilos Literários

Quanto aos estilos literários, esta modalidade literária compreende:

• Tragédia: representação de um fato trágico que causa catarse a quem assiste, ou seja, provoca alívio emocional da audiência.

• Comédia: representação de um fato cômico, que causa riso.

• Tragicomédia: é a mistura de elementos trágicos e cômicos.

• Farsa: peça teatral de caráter puramente caricatural, de crítica à sociedade, porém, sem preocupação de questionamento de valores

Elementos técnicos (externo) do texto dramático.

Divisões Da Peça Teatral 

TEXTO TEATRAL: É um texto comum, com personagens e conflitos, escrito de forma a ser representado num palco.

ATOR: Corresponde a cada uma das partes que
é dividida para cada fala do personagem. Geralmente, cada
um dos autores desenvolve um aspecto de conflito.

CENA: Corresponde a diferentes períodos da ação
dramática. Eles são marcados pela entrada ou saída
de um ou mais personagens.

ATO: Divisão externa da peça teatral. Subdivisão de uma peça. Da mesma maneira que um livro pode ser dividido em capítulos, uma peça pode ser divida em atos. Trata-se de uma convenção cuja principal característica é a interrupção do espetáculo.

CONFLITO DRAMÁTICO: É a marca da ação e das forças oposta do drama: amor/ódio, opressor/oprimido,etc.

QUADRO: Divisão de um texto dramático ou cênico, fundado sobre uma mudança do espaço ou do espaço-tempo. O mesmo que cena ou ao ato.

 By: Deborah Luana & Thais Azevedo

Diferença entre obras dramáticas e obras teatrais

OBRA DRAMÁTICA:

Representa episódios através de diálogos entre as personagens. Este conceito pode mencionar a representação de uma história com atores que interpelam o público a partir da sensibilidade.

OBRA TEATRAL:

Representação da peça.

Envolvidos os seguintes elementos: composição, trajes, iluminação, cenografia, música, etc.

By: Deborah Luana e Thais Azevedo 

Origem do Gênero Dramático

  
  O gênero dramático originou-se na Grécia Antiga. Enquanto Aristóteles estudava obras literárias, classifica a literatura de sua época, que iniciou-se na forma oral, nos seguintes modos: narrativo, épico, dramático e misto. Depois da análise de Aristóteles, os teóricos decidiram dividir a literatura em 3 modos: narrativo, dramático e lírico. Surgiu no século XVIII, e é uma fusão entre tragédia e comédia, apresentando ações heróicas ao lado de atitudes risíveis. A principal característica do gênero dramático é a ação.

Obras Dramaticas

AQUI ESTÃO ALGUMAS OBRAS DRAMÁTICAS DA ÉPOCA ATUAL:

• O Mundo Começou às 5 e 47, 1947.
• O Dia Seguinte, 1952.
• O Fim da Última Página, 1953.
• Alguém terá de morrer,1956.
• É Urgente o Amor, 1958.
• Os Pássaros de Asas Cortadas, 1959.
• A Visita de sua excelência, 1962.
• Condenados à Vida, 1963.
• A Lei é Lei, 1977.
• Portugal Anos 40, 1982.
• Todo o amor é amor de perdição: o processo de Camilo e Ana Plácido, 1990. 

TRADUÇÃO E ADAPTAÇÃO TEATRAL

• Os Fantasmas, de Eduardo De Fillipo, em colaboração com Gino Saviotti (Teatro da Trindade, 1961).
• Um Caso sem Importância, de Armand Salacron (1961).
• O Pária, de Strindberg (Teatro Moderno de Lisboa, 1963).
• Dente por Dente, "Measure for Measure ", de Shakespeare (Teatro Moderno de Lisboa, 1964).
• Pequenos Burgueses, de Gorky (1969).
• Quem é esta Mulher?, de Marguerite Duras (Teatro Vasco Santana, 1970).
• Depois da Queda, de A. Miller, em colaboração com Jaime Salazar Sampaio (Teatro Vilarett, 1971).
• O Ovo, de Félicien Marceau (Teatro Vilarett, 1973).
• O Concerto de Santo Ovídio, de António Buero Vallejo (Teatro da Trindade, 1973).
• Liberdade, Liberdade, de Flávio Rangel e Millor Fernandes, em parceria com Luís de Lima e Helder Costa (Teatro Vilarett, 1974).
• O Círculo de Giz Caucasiano, de Brecht, em parceria com João Lourenço (Teatro Aberto,1976).
• A Sapateira Prodigiosa , de F. Garcia Lorca (Teatro de Campolide, 1978).
• Credores, de Strindberg (Teatro de Animação de Setúbal, 1980).
• A Excepção e a Regra, de Bertold Brecht (Teatro de Campolide, 1981).
• Oiçam como eu respiro, de Dário Fo e Franca Rame, em colaboração com João Lourenço, Vera San Payo Lemos e José Fanha (Teatro Aberto, 1982).
• O Suicidiário, de Nikolai Erdmann, com os mesmos colaboradores referidos anteriormente (idem, 1983).
• A Boa Pessoa de Se-Tsung, de Brecht, idem (Teatro Aberto, 1984).
• Eu desço na Próxima, e Você ?, de A. Marsillach, de parceria com César de Oliveira (Teatro Variedades, 1984).
• Encontros numa Esplanada de Verão, quatro peças em um acto de Tchekov, Strindberg, Pirandello e Samuel Beckett (Teatro Aberto, 1984).

By: Victória Ramalho.

Literatura e Gênero Dramático

A origem do gênero dramático:

A palavra “drama” vem do grego e significa “ação”. O gênero dramático apreende a obra literária em verso ou prosa, mais conhecida como peça teatral. Para que o público se simpatize com a obra alguns fatores devem ser considerados, como cenário, figurino (vestimentas), elenco, desempenho dos atores, gestos, além do próprio conteúdo da obra.  A encenação dos textos de gênero dramático tinha o objetivo de despertar emoções na plateia, fenômeno chamado de "catarse".

Desde a Antiguidade o gênero dramático, originário na Grécia, eram textos teatrais encenados essencialmente como culto aos deuses, os quais eram representados nas festas religiosas. No culto a Dionísio (deus da fertilidade e da alegria)por exemplo, havia celebrações que envolviam canções, procissões, máscaras, tochas, como um verdadeiro espetáculo público, inclusive com exibições de corais, que envolviam cantos e danças.

Entre os principais dramaturgos (autor de peças de teatro) estão:

* Ésquilo (Prometeu acorrentado)

* Sófocles (Édipo - rei, Electra)

* Eurípedes (Medeia, As bacantes)

* Aristófanes (A paz, Assembleia de mulheres)

* Antífanes (Menandro)

Quanto aos estilos literários, esta modalidade literária compreende:

• Tragédia: representação de um fato trágico que causa catarse a quem assiste, ou seja, provoca alívio emocional da audiência.

• Comédia: representação de um fato cômico, que causa riso.

• Tragicomédia: é a mistura de elementos trágicos e cômicos.

• Farsa: peça teatral de caráter puramente caricatural, de crítica à sociedade, porém, sem preocupação de questionamento de valores.

CURIOSIDADE:

Você sabia que o teatro antigo era encenado com máscaras que recebiam o nome de persona,( per sonare significa “solar através de”). As máscaras eram confeccionadas para que a voz do ator alcançasse uma longa distância, já que as peças eram encenadas em teatros de arena enormes. Então, surgiu a palavra personagem.

By: Deborah Luana